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王隆夫:“不定型就是最好的定型”

发布时间:2006/02/07 行业新闻 浏览次数:32

   日前在广州壹号国际文化广场举行的景德镇精品陶瓷收藏交流展上,记者看到了展出的一幅价值80万元的瓷版画《李铁拐》,其人物特写形肖神扬,意态天然,惟妙惟肖。在放大镜下看,人物毛发都清晰可见。而这幅瓷版画正是出自于别称昌南子的中国工艺美术大师王隆夫之手。  出身于陶瓷世家的王隆夫,是地道的江西浮梁人。其祖父王昌彬,曾任晚清景德镇御窑厂总办。王昌彬在任上,协助烧陶官烧造了同治皇帝的婚典御用瓷、奉造了慈禧太后七十大寿的寿典御用瓷。辛亥革命后,御窑厂停办,王昌彬不弃旧业,自办作坊,仍以瓷业为主。  王隆夫称,当时,家族的作坊主要是与郭葆昌(世五先生)合作,专司制作,由郭葆昌负责销售,作坊不对外经营,外人也看不到家族的瓷品。他清楚地记得小时候曾看到郭葆昌卖过一个瓷器,价格是按其重量用黄金来计价的。在一个天平上,当瓷器的重量和黄金的重量相等时,就是这件瓷器的价格。  王隆夫父亲王庭芳早年就读于江西窑业学校,后考入上海美专,善画、书、诗词、金石。王隆夫曾一度助父亲管理窑场,并将书画运用到陶瓷装饰中。  王隆夫对记者说,一个人的生活环境,决定着他性情、志趣的形成。在这个家庭里,我从小耳濡目染的是画与瓷的人和事。我还记得,十岁时祖父把着我的手练毛笔字,父亲在油灯下给我讲《陋室铭》。我至今还记得童年学画临摹的那本《芥子园画谱》和陈洪绶的《博古叶子》。  他称,陈洪绶这套《博古叶子》的版画共有48张,画的全是历史人物,不仅表现了画家在人物画技法上的造诣,也反映了画家本人的思想境界。在陈洪绶的笔下,已经摆脱了作为一个亡国遗民感事伤怀的狭窄境界,而是深入地表现了社会变革的趋势。他比划着说,在这套作品里,除了画了一些历史上为人民所景仰的英雄志士以外,还画了许多豪客富商。这种以歌颂财富为题材的人物刻划,是陈洪绶对传统观念的挑战。所有这些都成为了王隆夫在以后的创作生涯中的一种感悟。  14岁那年,因家境窘迫,父亲只得让上了两年初小的王隆夫辍学,进了太平瓷社拜师学艺。三年后,王隆夫有了自己的画室―――隆夫画室。王隆夫以画粉彩人物为主,同时也工于青花花鸟。他画的瓷器都是自画自填,作诗题跋从不假借他人,而是自吟自写。王隆夫年轻时曾创作了一幅《唐三侠粉彩》瓷版画,容貌服饰各异而个性鲜明,整个画幅笔致尖秀爽劲,眉目点染传神,且在布局上一张一弛,一动一静,产生强烈的对比关系,印证了情动于中而形于画这句话。  但王隆夫并没有满足于此,每有新作,必携画作向师父王锡良等人登门求教,常常获益匪浅。1955年,王隆夫加入了工艺社。1958年随社合并,转入了市艺术瓷厂。  对此,王隆夫深有感触地说,那个时期,我的画风还没有定型。我觉得,一个艺术家切不可过早定型,不定型就能博采众长,集百家之大成之后才能厚积薄发。从这个意义上来讲,不定型就是最好的定型。  不过,在王隆夫的心里还有一道抹不过去的伤痕,那就是一场十年浩劫把家中所有的藏品都洗劫一空。1966年初夏,王隆夫被扣上了裴多菲俱乐部黑干将反动学术权威的高帽子,被剥夺了公民权利而打入另册。家中所藏大量文献史料及历代陶瓷珍品,在文革期间被造反派席卷而去,十年之后王隆夫才被平反昭雪。然而,那些被他视作家珍的藏品却难觅踪影,最后仅归还了一本有他祖孙三人批读圈点的线装古籍《易经》。那年,王隆夫已过了不惑之年,时年45岁。  后来,王隆夫在将旧宅改建成一栋二层楼新居时,特将新宅易名为还经楼。在艺术上重获新生的王隆夫再度焕发了艺术青春,佳作迭出,获誉频频,他也被称为瓷苑画坛中的出水芙蓉。  1979年,王隆夫被景德镇市政府授予陶瓷美术家称号。同年,他出席在北京召开的全国工艺美术工作者代表大会。其后,王隆夫的不少作品被国家美术馆收藏并享誉东南亚各国。  记者了解到,王隆夫擅长运用粉彩绘制古代人物画,兼及山水、意笔花鸟。他的作品融诗词、绘画、书法、金石于一体,取其情境神韵,笔力刀功。立意气势磅礴,用笔苍劲古拙,格调高古秀雅,风格洗练含蓄。笔下的艺术形象,多取材于历史典故、神话传说,着力表达真情实感,着意反映生活真实,着重发掘人物的内在精神气质,多以工笔带写意的手法塑造形象。其作品也多次参加全国展览,多次获奖。他先后多次出访泰国、美国、香港、台湾等地区,并现场表演,博得收藏家的一致称赞。他的传记也已载入《中国美术家名人大辞典》和《中国当代工艺美术家名人辞典》。  近几年来,由于出品量少,使得王隆夫作品价位不断攀升。如今,我在家里玩得高兴才动笔,对自己的作品也很满意。但每年的作品很少,一年才出四五件。但随之而来的问题就是,由于求购者甚众,膺品就开始出现了。  王隆夫告诉记者,有的膺品简直到了以假乱真的地步,甚至连他的儿子都难以识别出来。刚开始的时候真是很生气。不过,现在又不生气了。心里想想,他们也是为了求生存,又不是去偷去抢,这总比他们在社会上去偷去抢要强吧。王隆夫平静地说。  作品威水史    王隆夫设计的《八仙飘海薄胎碗》获全国陶瓷美术设计评比一等奖;《一苇渡江》获景德镇陶瓷设计评比一等奖。他创作的《百件高脚筒瓶》,以传统题材八仙为主要装饰内容,但在人物形象处理上却个个性格分明,神形兼备,朴素动人。特别是在曹国舅这个形象刻划上别出心裁。作品中的曹国舅,衣冠不整,一手抓帽,一手提靴,那种鄙视俗世、不屑凡尘的神态跃然瓷上,呼之欲出。  他的另一件作品《唐三侠》,着力描绘了李靖、红拂女与虬髯客道别的瞬间情景。虬髯客骑在急欲狂奔的驴上,回首拱手,似有千言万语难以表达。红拂女跨在马上,若有所思,含蓄地体现了她欲言又止,依依难别之情。这一张一弛,一动一静的强烈对比,十分生动地表现了生活中常见的画面,富有情意,引起人们无限遐想。  1990年,王隆夫创作的一件《六鹤同春》粉彩花鸟万件瓶以12万元的高价被印尼华商求购,创下了当时全国产瓷区单件瓷换汇率的最高纪录。  王家后继有人    如今,让王隆夫感到欣慰的是,自己的衣钵是后继有人。王隆夫育有三女一子,长女王淑凝,毕业于陶瓷职工大学美术系,高级工艺美术师,曾三次赴日本学习和工作。她创作的作品多次在国内外获奖,其中丽人行花瓶获陶瓷美术百花奖一等奖,并被日本中国近代美术馆收藏。次男王安维毕业于景德镇陶瓷学院美术系,高级工艺美术师,系中国美术家协会、中国书法家协会江西分会会员,作品融书、画、诗于一体,粗旷泼辣。作品获全国青年科技成果博博览会金奖和全国工艺美术优秀奖,系当代青年书法家和陶艺家。  此外,王淑凝、王安维姐弟分别应邀出访日本、新加坡、美国、香港、台湾等地,并作技艺表演,得到广泛赞扬。另两个女儿王淑明和王淑嫒两人的陶瓷作品也多次在国内获奖,其作品风格以秀丽见长、雅俗共赏,得到美国、台湾、香港等地收藏家的一致好评。1993年,还经楼王氏家族被景德镇市人民政府授予陶瓷世家称号。